Acto inaugural del Café Croissant: Utilizar el arte para suscitar el diálogo
El 30 de abril de 2021, el Instituto Edgelands celebró su primera conversación Café Croissant con Yves Daccord, Yvette Sánchez, Séverin Guelpa y Sarah Newman.
Fotografía del Instituto Edgelands
“El arte invita a la belleza, la fantasía, la curiosidad… reúne nuevas perspectivas y vuelve misterioso lo cotidiano” - Sarah Newman
El viernes 30 de abril, el Edgelands Institute celebró su primera conversación Café Croissant. Esta serie se creó para crear un espacio de diálogo público y colaboración sobre las artes, la transformación digital, la vigilancia y la transformación de los contratos sociales. Con una periodicidad mensual, los Café Croissants son reuniones informales de debate donde expertos y profesionales de diferentes trayectorias y disciplinas comparten sus propias metodologías para generar impacto en espacios físicos y digitales. Estos líderes comparten el escenario con los participantes para responder preguntas y fomentar el debate.
En el evento inaugural de Café Croissant, visionarios compartieron sus ideas sobre cómo usar las artes para impulsar el diálogo sobre temas complejos como la tecnología de vigilancia, el contrato social y la transformación digital. Moderados por Yves Daccord , cofundador de Edgelands, los tres panelistas, académicos y artistas Yvette Sánchez , Séverin Guelpa y Sarah Newman , exploraron la relación entre la investigación y el arte, tanto en su propio trabajo como como herramienta social transformadora.
Los tres miembros del panel hablaron sobre cómo el arte posee el poder de atraer nuevas personas a conversaciones y espacios típicamente dominados por artículos de investigación extensos, informes académicos enrevesados, etc. No se requiere un doctorado para comprender y relacionarse con el arte; funciona como la forma definitiva e inclusiva de comunicación sobre temas sociales. Séverin Guelpa, artista y curador enfocado en trabajar en y con territorios extremos, señaló que "los artistas son especialistas en emociones: no tendrán soluciones, pero aprenden a abrir ventanas, a hacer preguntas y a traducir ideas a través de sentimientos en lugar de a través de artículos o investigaciones". Guelpa explicó cómo los investigadores académicos a veces pueden perder la complejidad de una situación, y que la inteligencia conectiva, con ideas que tocan tanto la mente como el corazón, puede "abrir nuevas formas de interpretar temas científicos y sociales; el arte es parte de cultivar eso".
Sarah Newman, directora de Arte y Educación en MetaLAB de la Universidad de Harvard, compartió de forma similar que «las prácticas artísticas pueden generar nuevas formas de conocimiento». Anteriormente, ha utilizado el diseño como herramienta de investigación en sus obras interactivas, que plantean preguntas provocativas sobre la interacción entre humanos y tecnología, así como sobre la transformación digital. En su labor educativa, Newman integra la práctica artística en talleres de formación en campos que, a primera vista, parecen muy alejados del diseño físico. Integrar el arte en todos los campos de la investigación y la educación puede cultivar la creatividad y enseñar a los estudiantes a incorporar una nueva perspectiva.
En su rol como Profesora de Cultura y Sociedad Hispana y Presidenta de las Comisiones de Cultura y Arte de la Universidad de St. Gallen, Yvette Sánchez también reconoce el valor de la interacción del arte y la arquitectura con lo digital en los espacios académicos a diario. La Universidad de St. Gallen alberga una impresionante colección de arte público, y el aprendizaje estudiantil se enriquece enormemente al estar envuelto en tal creatividad. Los estudiantes universitarios explican que el arte "los impulsa a reflexionar más, a experimentar y a mantener despierta la curiosidad". Respuesta de la Dra. Sánchez a esta afirmación:
“¿Qué más que esta condición básica para la investigación y el estudio?”
